2025年春节档虽是否堪称“史上最强”仍有争议，但“史上最长春节档”之名已确凿无疑。《蛟龙行动》与《射雕英雄传：侠之大者》以惊人的146分钟时长并列榜首，紧随其后的是《哪吒之魔童闹海》和《封神第二部：战火西岐》，仅以两分钟之差位居第三。此外，《唐探1900》以136分钟时长紧随其后，而《熊出没·重启未来》则坚守儿童友好的108分钟。据统计，今年春节档六部大片的平均时长高达137.33分钟，相较于去年增长了整整20分钟，回溯至2019年，这一平均值仅为102分钟。时长标准的多样性在文艺创作中不言而喻，长短各有千秋。然而，当前春节档无论是战争片、动画片，还是剧情片，乃至正剧、喜剧、闹剧，纷纷迈入140分钟大关，这已非个别创作冲动，而是成为了一种普遍风气，值得业界深思。

究竟是何原因促使院线电影越拍越长？这背后或许隐藏着主创团队对“大片”的迷思，认为在春节档这一市场表现最为强劲的档期，唯有“以大博大”方能胜出。这里的“大”不仅指大投资、大制作、大场面、大故事，更意味着大体量。诚然，从《指环王》到《阿凡达》，再到《沙丘》系列，海外“史诗级”大片普遍时长三小时左右。但这并不意味着这一“定律”绝对正确，适用于所有影片。院线电影不同于艺术片，观众体验应放在首位，尤其是春节档这一旨在吸引全家欢聚的档期。既然影片在故事内涵上均有意识地锚定最广泛的价值观和时代风向，如《唐探1900》和《蛟龙行动》中的爱国情怀，以及《哪吒2》和《封神2》中的自我成长，那么时长也应充分考虑男女老少的观影感受。

以战争题材大片《蛟龙行动》为例，深海作战大场面和先进军备展示的确让观众热血沸腾，但过量的“大片”元素也难免引发审美疲劳。加之手持拍摄手法让不少观众感到晕头转向，这种拍摄方式在《红海行动》中已受到批评，只是当时因清晰的人物塑造和新颖题材掩盖了观看体验的不适。遗憾的是，《蛟龙行动》未能吸取教训，加之文戏和角色塑造的短板暴露，导致其未能再现《红海行动》春节档冠军的辉煌。

除了对“大片”体量的无谓追求外，大投资赋予主创的“任性”也是导致电影时长增加的原因之一。回顾《蛟龙行动》导演林超贤的前两部大卖影片，《湄公河行动》时长124分钟，《红海行动》138分钟，而《蛟龙行动》投资远超前两部，片长也随之飙升至146分钟。此外，张艺谋执导的《满江红》在2023年春节档以159分钟的超长篇幅亮相，虽略短于同档期的《流浪地球2》，但相较于后者科幻题材的宏大视野，《满江红》场景局限于有限空间内，故事线索繁杂、人物众多，却仍有不少被诟病的喜剧段落可删减。反观张艺谋此前与女儿合作的《狙击手》，以96分钟的精炼篇幅，小人物小切口展现家国情怀，风格凌厉、剪辑干净利落，人物高度聚焦，成为近年来难得的类型佳作。

当然，也存在创作者对每一场戏都倾注心血，舍不得删减的情况。这往往源于创作者想要讲述的内容过多，重点不突出，或问题没想明白，表达不够精准。以《唐探1900》为例，虽然观影体验上全程紧凑、叙事流畅，但真的所有戏都不可或缺吗？未必。尤其是刘昊然出场的火车戏，本应作为交代角色身份、前史，并为影片定调的关键戏，但在推理和与福尔摩斯的互动中，既未凸显出角色的机敏，刘昊然的演技也与此前系列电影中的形象存在明显差距。

诚然，删减时长无法直接量化等于影片评分、口碑和票房的提升，但从影视工业化的角度来看，理清剧本台词和分镜，可在制作阶段避免不必要的人力、物力和时间浪费。否则，即便宣发时强调总镜头数的增加，也只是无效升级。有趣的是，王家卫的《一代宗师》在重映时，反其道而行之，将原本130分钟的上映版本缩减至113分钟。这并非因为删减的部分不佳，而是创作者精益求精的自觉体现。

在短视频极大缩短普通人注意力和耐心的当下，许多创作者试图通过延长作品长度来捍卫电影的艺术正统性。然而，这实则提高了走进电影院的门槛，让原本就被短视频吸引的潜在观众望而却步。在当前电影市场不容乐观的背景下，这无疑是在自设牢笼。真正的高手能够实现画面、表演、台词、配乐的同时表意，使之达到协同增效的效果。而这才是电影作为“综合艺术”无可取代的绝对优势。以往，几个高速跳切便能交代人物前史，如今却非要拍一场甚至几场充斥着廉价笑点的冗长戏码，这在一定程度上反映了讲故事能力的退化。

超长电影还大大降低了影院的排映周转率，对实体影院日益受到冲击的当下而言，长此以往并不利于整个行业的健康发展。电影工业化进程的最终目的，并非换取成品的臃肿，而是提升制作效率，进而提升作品表达的效率。这不仅是电影艺术发展的内在要求，更是中国电影实现更高质量发展的必修课。

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