作者：何明俊

狮子，这一形象在中国人的心中占据着举足轻重的地位。从盛唐长安的灯火阑珊处，戴着木刻狮首的胡人舞队踏鼓而跃，白居易挥毫写下“假面胡人假狮子”的千古奇景，到醒狮成为承载驱邪纳吉寓意的瑞兽，在中国人的血脉中奔腾千年，醒狮文化经历了从宫廷雅乐到岭南符号的华丽蜕变。

在五代烽烟中南迁的移民潮中，宫廷雅乐逐渐褪去华裳，狮舞则裹挟着中原武风，深深扎根于岭南的市井街巷。至明代，南海匠人以竹篾为骨、藤纸为皮，将狮头从战场护具重塑为艺术图腾，每一道工序都蕴含着天人合一的古老哲思。铁铸狮角暗藏械斗旧史，银箔点睛流转驱邪祈愿，狮身绒毛需择吉时粘贴，这些细节都彰显了匠人的精湛技艺和对传统文化的敬畏。

随着时间的推移，醒狮逐渐摆脱了仪式的枷锁，成为了一种文化密码。狮舞者以南拳马步踏出“喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑”八态，舞步随鼓点起伏，狮眼灵动传神，让围观者沉醉其中，分不清是舞还是武。春节的岭南，醒狮更是从未缺席，每逢大年初一，街头巷尾必有醒狮临铺，为新年讨上一个好彩头。

从唐代宫廷《五方狮舞》的雍容华贵，到明清移民南下催生的“采青”绝技，醒狮文化在中国历史上留下了浓墨重彩的一笔。2006年，“广东醒狮”入选首批国家级非遗名录，然而，在机器轰鸣的时代，这一传统文化又陷入了长久的沉寂。幸运的是，年轻一代的热情正在重新唤醒这门古老的艺术。

在佛山狮山镇颜峰社区的一间老工坊里，“佛鹤狮头扎作”传承人叶競循（人称“四牛叔”）正手握竹刀，将一片青竹削成薄如蝉翼的篾条。这是叶競循三代传承的“扎狮”绝活，也是“佛鹤狮头”诞生的起点。他用了3年时间，试验上百种竹篾弧度，最终将佛装的铁骨与鹤装的灵巧熔于一炉，改良后的佛鹤狮头既轻便又保留了传统南狮的特点。

这场轻量化迭代背后，是叶競循对工艺的近乎苛刻的坚守。狮头扎作需经历扎、朴、画、装四大工序，每一步都凝聚着匠人的心血和智慧。而轻量化设计也意外击中了市场痛点，“佛鹤狮头”畅销全球，受到了客户的广泛好评。

然而，非遗传承之路并非一帆风顺。人才断层是当前面临的一大危机。叶競循的子女虽然掌握了全套扎狮技巧，但暂时还无人愿意接手工作坊。此外，高手工成本也是制约醒狮文化发展的一大因素。尽管如此，叶競循仍然坚守着这份手艺，他希望更多的人能够了解和热爱醒狮文化。

随着互联网时代的到来，醒狮文化迎来了新的发展机遇。根据抖音《2024非遗数据报告》，过去一年，国家级非遗相关视频分享量大幅增长，年轻群体对非遗文化的关注度显著提升。叶競循的佛鹤狮头也远销海外，年轻客户定制需求日益增多。

醒狮文化的生命力源于其千年积淀的底蕴，也离不开与时俱进的创新。叶競循的佛鹤狮头是传承手艺人对传统的敬畏与突破，而年轻人重新唤起对醒狮文化的热爱则是文化基因的现代表达。当鼓点与青春共振，醒狮已不再仅仅是非遗符号，而是流动在街头巷尾的文化心跳。

当一红一黄的醒狮踩在梅花桩上腾空跃起，或在地上展现南派功夫的“硬桥硬马”时，佛山大街小巷的斑驳砖墙上，狮头金箔闪烁的须发在烟火气中悄然重生。这不仅是醒狮文化的重生，更是中华民族传统文化生命力的彰显。

舞狮表演；图片来源：时代周报魏琼/摄

尚未完工的佛鹤狮头。图片来源：时代周报何明俊/摄

四牛叔的狮头工作坊。图片来源：时代周报何明俊/摄

（文章来源：时代周报）